行外设计师进入  为珠宝首饰行业注入新血液

    无论是郝重海设计的HCH 首饰，还是董学军的翡翠雕件都赢得了行业内人士的赞叹和消费者喜爱。
    聚德瑞珠宝公司的裴淑华经理表示，老玉雕师多是师傅带徒弟模式走出来的，所以尽管雕工无可挑剔，但是在设计上却受很多条条框框的约束，作品题材内容落于俗套。而一些非本行业人士的进入为珠宝行业注入了新鲜血液，他们没有任何约束，不受任何限制，设计上随意自由，所以设计出的作品自然新颖活泼，突破了行业内的限制。建筑学院毕业的董学军，立体概念很强，他在创作中把建筑艺术融入作品中，以立体概念构架起原石适合雕刻的造型。例如，一块黑乌拉吉的石头在别人的眼里，那是一块废料，而在他的眼里却能找到生命的奇迹，他将黑乌拉吉的地方雕刻成了池塘里肥沃的烂泥巴，点点绿意成就了生机昂扬的荷叶，他活跃的思维，神奇的慧眼往往能化腐朽为神奇。 
    郝重海则不同，一个雕塑艺术世界叱咤风云的人物，在偶尔的戏玩中几件用黄金做的小东西，俘获了周围人的芳心，他才真正的去了解珠宝首饰行业。郝重海在对市场的了解中发现，设计师大都是珠宝首饰设计毕业的，或者是一些长期在珠宝加工作坊或工厂从事珠宝加工或设计的工作人员，这些设计师由于在知识认知上，或长期从事的特定工种的原因，形成了行业内的惯性思维，所以在设计上很难突破。郝重海则以艺术的角度重新诠释了首饰的意义，他表示，物质本身没有错，错在设计师没有给它们一个自由灵活的灵魂。所以每一件HCH 首饰均以简单、灵活的造型表达着深刻的思想。 他的作品也被称为黄金小雕塑，立体、饱满、充满着生命的张力。
    如果说跨界设计师的涌现给珠宝行业带了新的生命能量，而行业内的优秀设计师的破茧而出，更为这个行业赢得新的生命之灵魂。

专业珠宝设计师  以实力彰显设计水平

    用绿色璧玺衬托粉宝、黄钻，用 400多年历史的紫檀木配上璀璨钻石，用现代感十足的钛合金镶嵌翡翠......陈世英的创作中充满了不可思议的混搭，却又展现出惊人美感，在全年巴黎古董双年展上震惊全球。
    陈世英作品在设计上追求艺术美学，在工艺上追求鬼斧神工。雕刻出身的陈世英独创的“世英切割”法以逆向思维为主导，结合了阳雕和阴雕的技术，深化为立体内雕，配合精算式进行角度切割，改变折射角度令影像重迭，形成立体多线条的倒影，结合中国“禅”精神，以形写神，充满诗意的赞颂，深度刻划出生命的美妙浩瀚与无限可能。
    陈世英不但懂得宝石及钛金属的物理特性，更懂得如何运用，他的很多作品都是以钛金属作为骨架，创作出“穿戴的雕刻”系列珠宝，轻盈、服帖的佩戴在身上。他的设计被称为“灵性派珠宝”。陈世英的影响力遍及亚洲和欧美，是国际公认的唯一兼具独特创新设计和革命性技术，两者融会贯通的华人珠宝艺术家。
    除此之外，另一位中国玉雕大师施秉某先生，其设计作品别有韵味。他将翠雕搬上画框，雕刻与绘画混然一体，开创了翠雕入画之先河。其题材十分广泛，继承传统的同时又大胆创新，紧扣时代脉搏，将社会生活与自然生态的诸多现象，提炼成耐人寻味的主题。在艺术手法上，将中国画的写意与工笔，油画的立体与透视，融入传统的线刻、浅浮雕、高浮雕、透雕，因而其作品出神入化，是翠雕亦是画，雕刻有画意，画中有诗情。
    正是珠宝行业内的一位位优秀的大师，曾经创作出了一个又一个属于时代的经典，而今新一代玉雕大师、设计师大师的涌现，又将续写着中国千年来的珠宝行业的传奇。同时，中国珠宝设计大赛的开展，又将激发出设计师的更多创作灵感，使中国首饰设计与国际水平接轨、贴近现代时尚潮流，贴近新一代消费群体的需求。将中国珠宝首饰设计总体水平提高到一个新的时代高度。